D’autres suggèrent que le processus de créativité est à l’amont de tout projet d’innovation.

C’est aussi souvent présenté comme un cycle poule-œuf, chacun étant dans l’interdépendance avec l’autre mais aucun ne pouvant alléguer une éclatante antériorité de fait.

Pour en finir avec ce syndrome gallinacé voici la proposition pour trancher :

-       la créativité, c’est une initiative originale et adaptée pour laquelle nous pouvons être juge et partie. C’est à dire que nous n’hésitons pas à nous déclarer « créatifs » quand nous sommes satisfaits de notre démarche. D’ailleurs quelques professionnels sont assez tentés de capter l’adjectif à leur seul profit en se qualifiant de « créatifs ».

-       se déclarer « innovant » cela sonne tout de suite bizarre et singulièrement déplacé.  Connaissez-vous des « innovants » en entreprise ? non. En quoi sommes nous habilités à nous auto-congratuler ? En rien ! C’est l’autre (le partenaire, le client, le prestataire, le public…) qui légitimement peut nous qualifier d’ « innovant ».  La force de la preuve c’est l’opinion d’autrui. Ce label « innovation » ce sont les autres qui peuvent nous l’attribuer. C’est en partie pour cette raison que les injonctions à l’innovation tournent court, il paraît toujours artificiel et un peu douteux d’auto décréter sa capacité à innover.

Ce lien entre créativité et innovation, c’est la valeur perçue par l’autre, c’est le regard extérieur. Sans valeur perçue et sans adhésion de tiers pas d’innovation.

les axes de créativité exclusifs:  ils appartiennent exclusivement au projet, avec par exemple son équipe, ses dates clé, sa géolocalisation, son historique. Ils sont uniques, difficilement copiables et transférables.

les axes de créativité métier : s’agit des savoir-faire, des pratiques, des évolutions typiques de chaque métier (nouvelles pratiques, nouvelles technologies, nouveaux entrants sur le métier, vigie sur les leaders, tactiques des outsiders…)

les axes de créativité tendances : issus de l’évolution des comportements de consommation, de l’analyse des usages en mouvement, des effets de mode, de l’air du temps, du contexte de l’époque.

Du plus intime au plus ouvert, ces 3 axes sont utiles pour faire un tour complet des sources d’inspiration disponibles pour chaque projet.

En bon professionnel nous sommes souvent happé par les axes de créativité métier ( ils nous rassurent et nous placent dans une incertitude connue de marché, de clients, de concurrents) , en négligeant souvent le potentiel des axes de créativité tendances ( c’est vrai qu’il faut prendre du temps pour se décoller du quotidien et ouvrir la prospective) et en oubliant les axes de créativité exclusifs ( car ils sont sous notre nez …)

1.Implication: c’est le démarrage souvent bâclé dans les démarches mécanistes. La cohésion des motivations, la coordination des profils créatifs individuels sont souvent éludés.On rentre directement dans le projet, dans le vif du sujet, sans s’assurer que l’équipe suit et qu’elle se mobilise sur un défi motivant. Bien comprendre la position de chacun et comment tous contribuent au génie de l’équipe ç’est :

-donner un socle humain solide au projet

-faciliter l’alignement sur des valeurs partagées

-favoriser l’agilité

2. Immersion: c’est assez illusoire d’escompter penser « hors de la boîte» (le fameux « out of the box » qui sonne comme une nouvelle injonction) et des schémas convenus sans déjà définir une « boîte » et faire le point sur le sujet. Donc remplir la « boîte », traiter des données, investiguer et creuser le sujet c’est

à la fois nécessaire et rassurant : nécessaire pour entre dans le projet, rassurant car c’est une phase plutôt quantitative qui s’évalue facilement (… au tas de documents, ressources, interviews amassés…)

3.Incubation: voici la phase délicate pour tout projet. Face à la masse d’informations amassées, un sentiment d’impuissance découragée émerge. Par quel bout  prendre le sujet? Comment élaborer des bouts d’idées, des fragments de solutions? Comment tailler son chemin dans la jungle des possibles? c’est un moment difficile à passer. C’est la zone de danger pour de nombreux projets qui s’enlisent à cette étape. C’est souvent un moment de tension et de crise au sein de l’équipe.

Oxygéner, faire un détour, accélérer, confronter… voilà quelques pistes pour sortir de l’impasse.

4.Illumination: le puzzle des idées et des contraintes s’organise, les options pertinentes émergent et s’affinent. Le projet s’écrit, se scénarise, se visualise, se concrétise. L’imagination, l’inventivité basculent dans l’action.  La synthèse créative  est  à l’œuvre, l’équipe est électrique.

Rester exigeant dans cette période d’euphorie, ne rien bâcler, aboutir sans dévoyer la vision est un vrai challenge.

5.Intégration : la phase qui explicite le succès, qui intègre les bonnes pratiques. C’est l’évaluation des résultats, la valorisation de l’équipe, la consolidation de la culture créative explicite.  Cette phase apporte l’équilibre , sans sur-exposer/sur-vendre/sur-estimer ou sous-quoter/sous exploiter  le travail accompli, elle construit la méthode qui va bien à l’équipe.

Les stéréotypes croisés entre artiste et entrepreneur, les positions caricaturales abusivement réductrices sont une source de faux débats qui masquent le formidable potentiel de coopération et d’hybridation des pratiques

Si la démarche artistique nous ouvre des pistes pour comprendre qui nous sommes, ce que nous faisons, comment nous entrons en relation avec notre environnement, l’entreprise fédère des ressources, démultiplie  notre potentiel d’action.

2 exemples :

-L’esprit de finesse de Twyla Tharp, chorégraphe américaine, fait merveille  quand elle écrit l’ouvrage «  The Creative Habit » qui s’avère être un étonnant  livre de management, qui fourmille de conseils précieux pour piloter des projets.

-C’est Julien Prévieux, artiste français, qui acquiert une partie de la bibliothèque de Bernard Madoff, qui nous fait découvrir comment nos certains de nos gestes sont désormais déposés/brevetés par les concepteurs des interfaces tactiles de nos smartphones, qui révèle la face ubuesque du marché de l’emploi avec ses « lettres de non-motivation ».

Amalgamer l’art et l’entreprise est une utopie à la mode, un nouveau paradigme à démonter. C’est la distance qui permet le dialogue et non pas la fusion ou l’instrumentation réciproque.